mandoline





Mandoline ; mandole ; mandolone ; mandoloncello.


🎶 La mandoline

🌟 Définition essentielle

La mandoline est un instrument à cordes pincées, de la famille du luth, reconnaissable à sa caisse bombée (ou plate selon les modèles) et à ses cordes doublées en chœurs.
Elle produit un timbre brillant, clair, scintillant, idéal pour les mélodies rapides et les trémolos.

➡️ Mandoline = cordes doublées + plectre → son brillant et scintillant.

1️⃣ Structure de la mandoline

A. La caisse de résonance

  • Bombée (mandoline napolitaine) ou plate (modèles modernes, bluegrass).
  • Bois : érable, épicéa, palissandre.

B. La table d’harmonie

  • En épicéa.
  • Ornée d’une rosace ou d’ouïes en f (modèles américains).

C. Le manche

  • Frettes métalliques.
  • Manche court, proche du luth.

D. Les cordes

  • 8 cordes organisées en 4 chœurs (paires).
  • Accord standard : Sol – Ré – La – Mi (comme le violon).
  • Jouée au médiator.

E. Le chevalet et le cordier

  • Chevalet mobile (sur les modèles napolitains).
  • Cordier métallique pour l’attache des cordes.

2️⃣ Timbre et caractéristiques musicales

  • Brillant, clair, percutant.
  • Très résonant grâce aux cordes doublées.
  • Timbre scintillant, idéal pour les arpèges rapides et le trémolo.
  • Sonorité légère mais très expressive.

3️⃣ Techniques de jeu

  • Trémolo : aller‑retour rapide du médiator pour tenir une note.
  • Arpèges et picking.
  • Double cordes → puissance et brillance.
  • Glissandi, ornementations, pincés rapides.
  • Jeu très proche de celui du violon (mêmes doigtés).

4️⃣ Rôle selon les styles

A. Musique classique

  • Utilisée par Vivaldi, Beethoven, Calace.
  • Rôle mélodique et virtuose.

B. Musique traditionnelle italienne

  • Instrument emblématique de Naples.
  • Sérénades, tarentelles, musique populaire.

C. Bluegrass / folk américain

  • Mandoline à table plate ou en f.
  • Rôle rythmique et mélodique (Bill Monroe).

D. Musiques du monde

  • Présente dans les traditions grecques, balkaniques, celtiques.

E. Musiques actuelles

  • Utilisée dans la pop, le rock acoustique, les musiques de film.

5️⃣ Variantes de la famille

  • Mandoline napolitaine : caisse bombée, son traditionnel.
  • Mandoline américaine (A‑style, F‑style) : caisse plate, bluegrass.
  • Mandole / octave mandolin : plus grave.
  • Mandocello : registre encore plus grave.
  • Mandoline baroque : ancêtre à 4 ou 6 chœurs.

6️⃣ Exemples emblématiques

  • Vivaldi – Concertos pour mandoline.
  • Beethoven – Adagio pour mandoline.
  • Interprètes : Raffaele Calace, Avi Avital, Chris Thile.
  • Présente dans de nombreuses musiques de film pour évoquer l’Italie.

📌 Résumé ultra‑court

Mandoline : instrument à cordes pincées à 8 cordes (4 chœurs).
Timbre : brillant, clair, scintillant.
Techniques : trémolo, arpèges, picking.
Styles : classique, musique italienne, bluegrass, folk, films.
Variantes : napolitaine, américaine, mandole, mandocello.

 

Voir aussi :



Source : Universalis


MANDORE ET MANDOLINE

Petit luth du XVIe siècle, de quatre à huit doubles-cordes, à manche court, à caisse piriforme, à fond bombé et à côtes, la mandore est plus allongée que le luth ; elle a le cheviller recourbé en avant et qui se termine souvent par une tête d’animal. Certaines mandores possèdent quatre cordes de boyau et six de métal. On se sert parfois d’une plume comme plectre. Les cordes sont accordées en quintes. La mandore est un instrument rarement employé aujourd’hui, sauf dans les ensembles de musique ancienne. On rencontre aussi les graphies : mandole  et mandille .
La mandoline est une petite mandole, comme l’étymologie le suggère. Ses quatre doubles-cordes métalliques, accordées à l’octave aiguë de la mandole, reproduisent exactement l’accord de celles du violon. On les joue avec un plectre d’écaille appelé médiator ou penna. Le son de la mandoline est plein, puissant et clair, et le trémolo qu’il rend est caractéristique. La touche comporte de petits sillets et le cheviller, creux, s’incline légèrement vers l’arrière. Dès la fin du XVe siècle, cet instrument, sorte de soprano de la famille des luths, fut fort répandu en Europe. En Italie, aux XVIIIe et XIXe siècles, de nombreux types régionaux fleurirent, possédant soit une caisse bombée (type luth), soit une caisse plate (type guitare), sur laquelle étaient tendues de quatre à huit doubles-cordes; il y eut aussi des mandolines à cordes simples. La mandoline milanaise possède six cordes simples accordées en tierces et en quartes. Milan, Gênes, Florence, Naples surtout, avec la dynastie des Venaccia, furent les lieux les plus célèbres de la facture italienne.
La mandoline fut l’instrument populaire indispensable de la sérénade amoureuse. C’est notamment dans ce genre que la littérature musicale offre quelques pages renommées. Citons seulement, en musique classique, la sérénade du Don Juan  de Mozart, celle du Barbier de Séville  de Paisiello, celle encore de L’Amant jaloux  de Grétry, et plus près de nous celle de Louise  de Charpentier. La mandoline apparaît aussi au début du XVIIIe siècle, en Italie, dans la musique de chambre, la musique concertante ou l’orchestration des œuvres lyriques. En 1704, Antonio Bononcini fait alterner théorbe et mandoline pour concerter avec un chanteur, dans Teraspo overo l’Innocenza giustificata . En 1707, un air de Marte placato  d’Attilio Ariosti (1666-env. 1740) est uniquement accompagné par la basse continue et une mandoline; l’année précédente, Francesco Conti (1682-1732) lui donnait une ritournelle à exécuter en solo dans son oratorio Il Gioseffo . C’est cependant avec Vivaldi (1740), toujours à l’affût des nouveautés instrumentales, que la mandoline acquiert droit de cité comme instrument de concerto; le premier, il compose des concertos pour une et pour deux mandolines et il confie à l’instrument soliste des traits de virtuosité décidés : gammes et triolets en mouvement rapide, trémolos... Dans son oratorio Juditha triumphans , l’air de Judith, «Transit aetas», l’un des plus fameux de l’œuvre, est accompagné à la mandoline. À Mozart, nous devons deux lieder allemands avec accompagnement de mandoline: Die Zufriedenheit , K. 349 et Komm, liebe Zither , K. 351. Beethoven écrivit en 1796 deux pages pour mandoline et piano : Sonatine et adagio , Sonatine et thème varié . À une époque plus proche de nous, c’est après Mahler (Septième Symphonie ), et surtout après Schönberg (Sérénade , op. 24, 1923) que la mandoline apparaît de plus en plus souvent dans des formations instrumentales, où les compositeurs apprécient ses qualités sonores particulières qui la différencient des autres cordes.