Musiques de Circassie
février 27, 2022
Les Adygs (Circassiens) sont le nom donné aux peuples qui se sont formés à l'Est de la mer Noire et du fleuve Kouban. Vers le début du 19e siècle, les Adygs comprenaient 12 unions tribales qui possédaient une culture commune, y compris un héritage folklorique commun, une langue, qui appartenait au groupe Adygeyan-Abkhaze des langues caucasiennes. Les Adygs actuels en Russie (les Adygeyans, Kabardinians, Circassiens et Shapsugs), qui vivent en Kabardino-Balkarie, Karachay-Cherkessia, Adygea, les régions de Stavropol et de Krasnodar comprennent une population de plus de 750 000 personnes. Pendant la guerre du Caucase, une grande partie de la population a été déportée au Moyen-Orient, et actuellement les Adygs (5,5 millions de personnes) sont dispersés dans le monde entier.
La longue histoire des Adygs, les traits caractéristiques de leur perception du monde, ainsi que les normes sociales du comportement des gens ont trouvé leur reflet dans le folklore Adygeyan. Les rites archaïques et les chants illustrent largement le panthéon païen des dieux - patrons du tonnerre (Shiblee), de l'eau (Psykh'ueguashee), du feu et du métal (Tl'epsh), des forêts et de la chasse (Pshymezytkh'ee) et autres. Des traces d'influences chrétiennes et musulmanes ont pu être discernées dans certains rites et chants (Elie le prophète devient Elee, Saint-Georges devient Daooshchdjerdjiy, des chants de Noël ont pu être retrouvés dans Kh'uromee). Les chants du service religieux islamique – les Zakiry – ont subi une transformation de genre et se sont appliqués à la musique vernaculaire (y compris les berceuses et les chansons de la période soviétique).
La chanson folklorique adygeyenne a toujours eu un statut social particulier : pendant une longue période, elle est restée un canal d'information important qui a fixé les étapes du développement historique de cette ethnie ; les genres folkloriques servaient de guide de mesure de la conscience sociale et dictaient les idéaux éthiques, moraux et esthétiques. En raison de ce rôle pour les chansons folkloriques, la société a assuré sa confiance totale pour leurs chansons et a accepté l'actualité et la véracité du contenu du texte folklorique. Les gens vénéraient leurs narrateurs folkloriques, les geguako (djeguakIuee), dont les compétences artistiques pouvaient être classées comme art professionnel oral.
La composition de genre de l'art chanté des Adygs comprend de larges strates : chants directement liés au travail (chants de laboureurs, chants de récolte de maïs, chants de conducteurs de taureaux pendant le battage, chants de faucheuses, chants de transformateurs de fourrures, chants de meuniers, chants de forgerons et autres), chants indirectement liés au travail (chants de chasse, invocations à la pluie, fils pour le Nouvel An), et chants exécutés à tout moment et en toute circonstance : chants épiques (nart, pshinatli), chants historiques sur les héros et chants lyriques.
Depuis la fin du XVe siècle, le folklore musical des Adygs démontre une prédominance de chants héroïques historiques, qui contiennent un large éventail de contenus et déterminent les moyens d'exécution ; traits du sentiment musical et poétique et de la finalité de la vie quotidienne : chants pour groupes ou pour solistes, chants de marche et chants de mémoire. Les groupes de chansons intergenres comprennent des chansons de batailles avec des ennemis étrangers, des chansons sur des conflits interethniques, des chansons de prisonniers, des chansons de mahadjir (IstambylakIuee) et des ballades.
Dans le système de genre folklorique Adygeyan, le terme « gybza » (chanson de deuil) a obtenu une popularité généralisée qui, sur le plan fonctionnel et sémantique, présente la forme stylistique de chansons visant à transmettre des motifs de deuil dans divers genres de chansons, des pshinatli épiques aux chansons lyriques contemporaines.
La chanson Adygeyan est marquée par deux styles d'interprétation : le premier, le style solo, est typique des genres qui supposent une forme individuelle de narration ou un chant purement féminin, le second style, avec un chant d'ensemble, avec une voix par partie, présuppose une musique vocale d'ensemble avec un casting masculin (yezh'u). Les strates de textures des solistes chantant dans un ensemble sont établies dans des interrelations responsoriales, antiphonales et stretto les unes avec les autres. Un grand nombre de chansons historiques-héroïques et lyriques revendiquent une polyphonie de type bourdon mobile.
La musique instrumentale populaire utilise le nom général d'une catégorie d'instruments de musique, pshina, dont les différentes variétés sont déterminées par le terme supplémentaire, qui démontre la construction typique de l'instrument (pshinadykuako - pshina angulaire), un moyen caractéristique de création sonore (apapshina - doigt (pincé) pshina et shikapshina - pshina avec crin de cheval, c'est-à-dire "instrument à cordes frottées").
La collection d'instruments folkloriques des Adygs comprend 3 groupes :
- le groupe des bois - kamyl (flûte traversière), bzhami (cor de signalisation), syrina (un type de flûte), nakyra (hautbois), bzhanifa (cornemuse)
- le groupe de cordes : apapshina, shikapshina, shapsug lyre et cithare
- et des instruments à percussion : pkhatsich (un type de hochet), pkhatyrko (morceaux de bois claqués ensemble), shontryp (tambour à deux côtés avec et sans ceinture) et do'ol (tambour à deux côtés).
Texte : Beslan Ashkhotov
