Musique ossète

vièle ossète hisyn fandyr. Dris Tautiev.

La musique folklorique ossète a commencé à être collectées à la fin du 19ème et début du 20ème siècle. Boris Galaev a apporté une contribution importante à la collecte et au développement de la musique folkorique ossète.

Les chansons folkloriques ossètes ont été divisés en 11 parties par Galaev : chansons historiques ; chansons de la Révolution ; chants héroïques ; chansons de travail ; chansons de mariage ; chansons à boire ; chansons humoristiques ; chansons de danse ; chansons d'amour ; chansons lyriques.

La musique folklorique ossète, représentée par des chansons, des contes épiques, ainsi que des airs instrumentaux, s'est développée comme un art de tradition orale. En règle générale, les chansons sont interprétées par un chœur d'hommes : le soliste dirige la mélodie principale, les autres chantent avec lui. Souvent, il y a deux chanteurs principaux et ils alternent entre eux. Contrairement aux chœurs masculins polyphoniques (à deux voix, à trois voix), la plupart des chants féminins sont interprétés à une voix et rarement à deux voix. Le rôle principal appartient à la première voix menant la ligne mélodique principale.

La musique instrumentale est représentée principalement par des airs de danse : simd (danse de groupe en ronde), honga-kaft (danse en couple), dataguy-kaft (danse en couple avec squats), gogyzy kaft (danse en couple ludique), tymbyl-kaft et zilga kaft (danses en cercle), kaft (en corne), erysy kaft (caractéristiques masculines).

Les airs instrumentaux se distinguent par la stabilité de la métrique (2/4, 6/8), l'utilisation fréquente de syncopes et de triolets, et la clarté de la structure compositionnelle. La variation rythmique des répétitions, l'enchaînement sont les grands principes du développement mélodique de la musique folklorique ossète. Les mélodies des différentes régions et agglomérations rurales différaient les unes des autres. Par exemple, dans les mélodies des régions d'Irafsky et de Digorsky, les motifs kabardes prédominent. À la périphérie orientale de l'Ossétie, dans les villages de Razdzog, Tsalyk, Batako, les motifs vainakh sont présents, en Ossétie du Sud les motifs géorgiens prédominent souvent : tonalités Kartli et Racha dans un système étagé. À la base, la musique ossète est diatonique, mais l'organisation modale de nombreuses chansons est complexe.

Les instruments

Cordes pincées

Dyuuadastanon (Osset. duuuadæstænon fændyr) — une harpe à douze cordes ;

Dala-fandyr (ossète dala fændyr) - un instrument à deux ou trois cordes pincées;

Cordes frottées

Kisyn-fandyr (ossète hysyn fændyr) - violon à deux ou trois cordes

Kyrnag-fandyr (ossète hyyrnæg fændyr) est un instrument à deux ponts, une sorte de violoncelle

Aérophones

Uadyndz (uadyndz ossète) - flûte

Kazyn-uadyndz (ossète Khyozyn uadyndz) - flûte de roseau

Lalym-uadyndz (ossète lalym uadyndz) - cornemuse

Udavdz (udævdz ossète) - roseau

Fidiuag (Osset. fidiuæg) - un instrument fabriqué à partir d'une corne de taureau

Percussions

Kartsganag (kartsgænæg ossète) - hochets

Gumsag (gymsæg ossète) - tambour

Dala - tambourin

Autres

Iron-kandzal-fandyr est un accordéon diatonique qui a acquis une grande popularité en Ossétie depuis le milieu du 19e siècle mais utilisé uniquement par les femmes aujourd'hui.

Plus tard, la balalaïka et le violon ont été empruntés à l'instrumentarium russe.